Finn Ut Antall Engel
Hvem er Hugh Welchman?
Hugh Welchman ble født i 1975. Han er en britisk filmskaper, produsent og manusforfatter. Welchman studerte ved Keble College, Oxford på 1990-tallet og tok sin grad i politikk, filosofi og økonomi fra Oxford University. I 2002 grunnla Welchman filmselskapet BreakThru Films. BreakThru Films er et filmproduksjonsselskap med base i London, Warszawa og Dublin. Selskapet konsentrerer seg hovedsakelig om produksjon av kort- og spillefilmer, animasjon, dokumentar og live-sceneshow. Welchman ble den felles vinneren av Oscar-prisen for beste animerte kortfilm i 2007 for 2006-filmen Peter and the Wolf. Suzie Templeton regisserte filmen, Peter and the Wolf, og han fikk også Oscar-utdelingen. BreakThru-filmer produserte filmen 'The Flying Machine' i 2011. 'The Flying Machine' ble regissert av Martin Clapp og Geoff Lindsey. Welchman var medregissert av den første i sitt slag, fullmalte animerte spillefilm, 'Loving Vincent' i 2017. Han regisserte filmen sammen med kvinnen som utviklet ideen. Hugh Welchman ble nominert til beste animerte spillefilm for Oscar 2018 for sin film, Loving Vincent. Oscar 2018 arrangeres 4. mars 2018.
Et innlegg delt av Yoshio Kuriyama (@kuriyamay) 18. februar 2018 kl. 01:02 PST
eggeformel for å bryte opp et par
Nettoformuen til filmskaperen
Hugh Welchman har en nettoformue på 14 millioner dollar.
hvor mange ganger kan du ta plan bEt innlegg delt av POLSKE FILMPRISER EAGLES (@pnf_orly) 22. januar 2018 kl. 09:11 PST
Hugh Welchman er ærlig om 'Loving Vincent'
Etter år med blod, svette og tårer – for ikke å nevne masse og masse maling – ble verdens første heloljemalte spillefilm, Loving Vincent, fullført. Det var en første i sitt slag, og hele æren går til DorotaKobiela og Hugh Welchman, regissørene av filmen. BreakThru Films produserte filmen. Gjennom 65 000 malte rammer minner filmen om det utfordrende livet til Vincent van Gogh, så vel som hans mystiske død. Filmen hadde en unik produksjonsplan og i et åpenhjertig intervju med regissørene over skype kunne intervjuet samle mye informasjon om ideen, teknologien og opplevelsen. Intervjueren ønsket først å vite hvordan planen oppsto som Welchman forklarte: «Dorota kom på ideen for ti år siden da hun hadde litt av en kreativ krise i livet sitt. Hun utdannet seg til maler og jobbet deretter i mange år i filmindustrien ... så hun bestemte seg for at hun skulle kombinere disse to tingene og lage en malt film. Da hun så seg rundt etter inspirasjon, leste hun Van Goghs brev på nytt, og det slo henne veldig sterkt at Vincent var 29 da han begynte å male. Hun syntes bare det var en utrolig kraftig historie, og hun ønsket å bringe maleriene hans til live for å fortelle historien hans.' Rundt 125 animatør-malere jobbet med filmen. Direktørene sa at dette aldri var den opprinnelige planen, og de måtte gå gjennom mye problemer med å sortere finansieringen. Da utgivelsesdatoen for filmen nærmet seg, hadde de ikke noe annet valg enn å rekruttere flere malere; som de klarte ved å sende ut en rekrutteringsvideo som ble viral på et blunk. Rundt 5000 malere og animatører fra hele verden søkte for å være en del av den unike produksjonen. Welchman sa: 'Det var ingen måte vi noen gang skulle finne nok maleanimatorer, og også tingen med maleanimatorer er at de ofte har personlige stiler, og det er ikke nødvendigvis slik at de er klassisk trente malere ... Vi trengte mennesker som var veldig rene oljemalere.» Filmen ble laget av originale Van Gogh-malerier. I alle stadier av pre-produksjonen holdt regissørene seg så nært som mulig van Goghs syn på verden. Kobiela forklarte: 'Hans malerier representerer et så stort spekter av emner; rommet hans, gjenstandene, skoene, bestevennene, favorittbaren hans. Sammen skapte de på en naturlig måte storyboardet.» Hun forklarte videre at 'For hvert skudd fungerte det originale maleriet som en slags maske på toppen av live-action-materialet. Å finne den rette balansen mellom disse var en stor utfordring. Van Gogh hadde en veldig interessant måte å fange ting på, det ser ut som han brukte en lang og vid linse samtidig. Kanskje var det sånn fordi han pleide å male i en posisjon, og så gå rundt og endre [posisjon]. På denne måten ville han fange essensen av tingen med et veldig bisarrt perspektiv.' Regissørene hadde lest alt som var å lese om Van Gogh. I den nylige boken fra 2016, 'Van Goghs øre', oppdaget de at han hadde kuttet av hele øret i stedet for en del av det, og derfor måtte de male 3000 bilder av filmen på nytt. Filmen hadde et budsjett på 5,5 millioner dollar. Dette er mindre sammenlignet med den møysommelige teknikken som brukes i filmen. Finansieringen besto av 40 % forhåndssalg, 40 % private equity, 15 % statlig finansiering og 5 % fra produksjonshuset Break Thru selv. Av 65 000 malte rammer var det bare 1000 som overlevde fordi etter å ha fullført malingen av hver ramme, måtte animatørene fjerne hele maleriet ved hjelp av en slikkepott, og som et resultat var det bare en brøkdel av de håndmalte rammene som overlevde.
yuzuru hanyu astma
Et innlegg delt av Cinéfila kapsel (@capsulacinefila) 7. mars 2016 kl. 11:40 PST
