Finn Ut Antall Engel
Kort om Agnes Varda
Agnes Varda er en fransk filmregissør født i 1928 i Belgia. Hun har tilbrakt mesteparten av sitt yrkesaktive liv i Frankrike. Hennes fotografier, kunstinstallasjoner og filmer fokuserer hovedsakelig på dokumentarisk realisme, feminisme og sosiale kommentarer med en særegen eksperimentell stil. Arbeidet hennes har ofte blitt sitert som sentralt i utviklingen av den franske New Wave-filmbevegelsen. Agnes Varda førte til en revolusjon i den franske kinoen ved å bruke distinkte lokasjonsopptak og ved å kaste ikke-profesjonelle skuespillere på 1950-tallet. Vardas fødselsnavn var Arlette Varda. Hun var datter av Christiane og Eugene Jean Varda som var ingeniør. Faren hennes var en gresk flyktning fra Asia og moren hennes var fransk. Hun har fire søsken. Hun endret lovlig navn til Agnes da hun passerte 18. Hun forlot Belgia i 1940 og flyktet til Sete, Frankrike hvor hun studerte fotografi og kunsthistorie ved Ecole Des Beaux-Arts. Hun fortsatte senere å jobbe for Theatre National Populaire som fotograf. Varda er en betydelig skikkelse i moderne fransk kino. Karrieren hennes går før starten på den vage Nouvelle kjent som den franske nybølgen, og filmen hennes, 'La Pointe Courte', inneholder mange elementer som er spesifikke for den bevegelsen. Hun sa en gang i et intervju at hun ønsker å lage filmer relatert til sin tid i stedet for å fokusere på tradisjoner eller klassiske standarder. I 2013 hedret Los Angeles County Museum of Art Agnes Varda ved å holde hennes første amerikanske utstilling kalt 'Agnes Varda i Californialand.' Det var en skulpturell installasjon, flere fotografier og kortfilmer, og ble inspirert av tiden hun tilbrakte i Los Angeles på 1960-tallet. Den franske nye bølgen ble delt inn i to undergrupper kalt Cahiers du Cinema-gruppen og Left Bank Cinema-gruppen. Siden arbeidet hennes går før den franske nybølgen, tilhørte filmene hennes mer presist kinobevegelsen Rive Gauche (Venstre bredd). Arbeidet hennes ble ofte ansett som feministisk fordi hun pleide å bruke kvinnelige hovedpersoner mer og pleide å lage en kvinnelig filmstemme. Hovedpersonene hennes pleide å bli avvist eller marginaliserte medlemmer av samfunnet. Hun pleide å lage sin egen signaturstil ved å bruke kameraet 'som en penn', en egenskap som var vanlig blant mange andre franske New Wave-regissører. Stilen hennes med å lage filmer ble beskrevet som 'cinecriture', et ord som ble laget ved å slå sammen 'skriving' og 'kino' på fransk. Hun mener bestemt at i stedet for å skille kinematografen, manusforfatteren, regissøren osv., bør alle jobbe sammen samtidig for å lage en film, og alle elementer bør sammen bidra til filmens budskap. Agnes Varda møtte mannen sin i 1958, mens hun bodde i Paris. Jacques Demy, også en fransk skuespiller og regissør, flyttet sammen med Varda i 1959. De giftet seg og ble sammen til hans død i 1990. Agnes Varda har to barn - datter, Rosalie Varda-Demy med Antoine Bourseiller og sønn, Mathieu med Jacques Demy . Agnes Varda er også søskenbarnet til Jean Varda. I 1971 signerte Varda sammen med 343 andre kvinner Manifestet og innrømmet at hun hadde tatt abort til tross for at det var ulovlig i Frankrike på den tiden. Grunnen til manifestet var å be dem om å gjøre det lovlig.
Et innlegg delt av NET Cinema Station (@estacaonetdecinema) 31. januar 2018 kl. 11:40 PST
Bemerkelsesverdige filmer av regissøren
Følgende er en kort om hennes mest bemerkelsesverdige filmer: * La Pointe Courte Etter å ha brukt litt tid på å filme den lille franske fiskerbyen La Pointe Courte for en svært syk venn som ikke lenger kunne besøke på egen hånd, bestemte Varda seg for å spille inn en spillefilm av hennes egen og dermed i 1954 ble 'La Pointe Courte' født, som også var Vardas første film. Filmen handlet om et ulykkelig par som jobbet gjennom forholdet sitt i en liten fiskerby. Filmen er en stilistisk forløper til den franske nybølgen. * Cleo fra 5 til 7 Cleo fra 5 til 7 er en film om en popsanger som venter på resultatene av en nylig biopsi gjennom to ekstraordinære timer. Ved første øyekast handler filmen om en kvinne som kommer over sin dødelighet, som er et vanlig auteuristtrekk for Agnès Varda. * Vagabond I 1984 regisserte Varda Sans toit ni loi kalt Vagabond på engelsk, som er et drama om døden til en ung kvinnelig drever ved navn Mona. Dødsfallet etterforskes av en usett og uhørt intervjuer som fokuserer på personene som sist har sett henne. Varda bruker ikke-lineære teknikker i filmen og filmen er delt inn i 47 episoder. * The Gleaners and I The Gleaners and I, er en dokumentar laget i 2000 som fokuserer på Vardas interaksjoner med samlere som bor på den franske landsbygda, men inkluderer også emner som skaper kunst gjennom resirkulert materiale, samt et intervju med psykoanalytiker Jean Laplanche . * Faces Places Faces Places er en fransk dokumentarfilm fra 2017 regissert av Varda og JR. Den ble vist utenfor konkurransen på filmfestivalen i Cannes 2017 hvor den vant L'Œil d'or-prisen. * The Beaches of Agnes The Beaches of Agnes er en fransk dokumentar regissert av Agnes Varda i 2008. Filmen er et selvbiografisk essay der Varda gjenoppsøker steder fra fortiden sin, mimrer om livet og feirer 80-årsdagen sin på kamera.
Et innlegg delt av Magda Danysz (@magdadanysz) 31. januar 2018 kl. 03:42 PST
Nettoformuen til Agnes Varda
Nettoformuen til Agnes Varda er estimert til å være rundt 2 millioner dollar.
som spiller 11 i fremmede ting
Et innlegg delt av muzzchart (@muzchart) 28. januar 2018 kl. 21.45 PST
Agnes Varda ble nominert til beste dokumentarfilm for filmen 'Faces Places' i Oscar 2018. Hun var også den eldste nominerte i Oscar-historien. Hun virket ubekymret over æren på Oscar 2018-arrangementet. Den livlige damen føler seg ung og energisk selv i denne alderen, og lidenskapen hennes for filmskaping fortsetter.
